Shomyo
by Matthias Ebbing
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1. |
Shomyo I
07:40
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2. |
Shomyo II
08:29
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3. |
Shomyo I - Piano
04:50
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4. |
Shomyo IV
09:45
|
about
Das Album „Shomyo“ besteht aus lediglich zwei Klangquellen: Einer Rin-Schale (japanische Klangschale), deren heller, sehr obertonreicher Sound mich intuitiv ansprach, und einem Piano.
Die Klangschale wurde nur leicht bearbeitet: Sie ist im Original zu hören, sie wurde geloopt, um einen gleichbleibenden, nicht abschwellenden, Sound zu erzielen, sie erklingt an manchen Stellen rückwärts oder (in „Shomyo IV“) in veränderter Tonhöhe.
Dies war die Grundlage für insgesamt vier Klavier-Improvisationen unterschiedlicher Stilistiken (freitonal, minimalistisch, ungerade Taktarten). Zunächst wollte ich hieraus lediglich eine auswählen, entschied mich dann aber dafür, drei der vier Versionen zu veröffentlichen, da sie mich alle ansprachen und sie sich trotz – oder gerade wegen – ihrer Unterschiede gut ergänzten. So entstand daraus ein komplettes, wenn auch eher kurzes, Album.
Das Piano blieb klangtechnisch unverändert (, bis auf zwei ganz kurze Momente, in denen es rückwärts erklingt). In „Shomyo IV“ wurden mehrere Klaviere im Overdub-Verfahren übereinander aufgenommen. Ansonsten habe ich auch die Improvisationen im Nachhinein kaum verändert, um dem Album seinen spontanen Charakter zu erhalten.
„Shomyo“ verlangt dem Hörer Geduld ab – die Klangräume entstehen erst nach und nach, Veränderung und Entwicklung in der Musik brauchen ihre Zeit.
Um zum Klang der Rin-Schale improvisieren zu können, musste ich das Piano herunterstimmen auf a’ = 434 Hz (Schwingungen pro Sekunde). Dieser „weichere“ Klang kam meinem Hörempfinden sehr entgegen, während es seit dem 19. Jahrhundert in unserem Kulturkreis vermehrt die Tendenz gibt, den Kammerton a’ immer höher – bis auf 443 Hz – zu stimmen, wodurch der Klang „schärfer“ wird.
Der Gebrauch von Kopfhörern wird empfohlen.
> 30 min
The album „Shomyo“ was created with only two kinds of sound: a rin bowl (japanese singing bowl), whose bright overtones appealed to me intuitively, and a piano.
The singing bowl was slightly edited: It can be heard in its original form, it was looped to create a constant, not fading, sound, it is sometimes played backwards or (in „Shomyo IV“) in different pitches.
That was the basis for all in all four piano improvisations of different styles (free-tonal, minimalistic, uneven time signatures).
Originally, I wanted to take only one of these but then I decided to release three of them because they appealed to me and I felt they complemented one another in spite of – or because of – their contrasts. So they formed a complete, though rather short, album.
The piano stayed unaltered in its sound (except for two little moments in which it appears backwards). In „Shomyo IV“, several pianos were overdubbed. Apart from that, the improvisations were rarely modified to keep the album's spontaneous character.
„Shomyo“ demands the listener's patience – the sound spaces need time to evolve, changes and developments take their time.
Improvising to the sound of the rin bowl required a piano tuning on a' = 434 Hz (vibrations per second). This „softer“ sound pleased me very much. Since the 19th century there is a tendency in our culture area to increase the standard pitch a' up to even 443 Hz which makes it sound „sharper“.
The use of headphones is recommended.
> 30 min
Die Klangschale wurde nur leicht bearbeitet: Sie ist im Original zu hören, sie wurde geloopt, um einen gleichbleibenden, nicht abschwellenden, Sound zu erzielen, sie erklingt an manchen Stellen rückwärts oder (in „Shomyo IV“) in veränderter Tonhöhe.
Dies war die Grundlage für insgesamt vier Klavier-Improvisationen unterschiedlicher Stilistiken (freitonal, minimalistisch, ungerade Taktarten). Zunächst wollte ich hieraus lediglich eine auswählen, entschied mich dann aber dafür, drei der vier Versionen zu veröffentlichen, da sie mich alle ansprachen und sie sich trotz – oder gerade wegen – ihrer Unterschiede gut ergänzten. So entstand daraus ein komplettes, wenn auch eher kurzes, Album.
Das Piano blieb klangtechnisch unverändert (, bis auf zwei ganz kurze Momente, in denen es rückwärts erklingt). In „Shomyo IV“ wurden mehrere Klaviere im Overdub-Verfahren übereinander aufgenommen. Ansonsten habe ich auch die Improvisationen im Nachhinein kaum verändert, um dem Album seinen spontanen Charakter zu erhalten.
„Shomyo“ verlangt dem Hörer Geduld ab – die Klangräume entstehen erst nach und nach, Veränderung und Entwicklung in der Musik brauchen ihre Zeit.
Um zum Klang der Rin-Schale improvisieren zu können, musste ich das Piano herunterstimmen auf a’ = 434 Hz (Schwingungen pro Sekunde). Dieser „weichere“ Klang kam meinem Hörempfinden sehr entgegen, während es seit dem 19. Jahrhundert in unserem Kulturkreis vermehrt die Tendenz gibt, den Kammerton a’ immer höher – bis auf 443 Hz – zu stimmen, wodurch der Klang „schärfer“ wird.
Der Gebrauch von Kopfhörern wird empfohlen.
> 30 min
The album „Shomyo“ was created with only two kinds of sound: a rin bowl (japanese singing bowl), whose bright overtones appealed to me intuitively, and a piano.
The singing bowl was slightly edited: It can be heard in its original form, it was looped to create a constant, not fading, sound, it is sometimes played backwards or (in „Shomyo IV“) in different pitches.
That was the basis for all in all four piano improvisations of different styles (free-tonal, minimalistic, uneven time signatures).
Originally, I wanted to take only one of these but then I decided to release three of them because they appealed to me and I felt they complemented one another in spite of – or because of – their contrasts. So they formed a complete, though rather short, album.
The piano stayed unaltered in its sound (except for two little moments in which it appears backwards). In „Shomyo IV“, several pianos were overdubbed. Apart from that, the improvisations were rarely modified to keep the album's spontaneous character.
„Shomyo“ demands the listener's patience – the sound spaces need time to evolve, changes and developments take their time.
Improvising to the sound of the rin bowl required a piano tuning on a' = 434 Hz (vibrations per second). This „softer“ sound pleased me very much. Since the 19th century there is a tendency in our culture area to increase the standard pitch a' up to even 443 Hz which makes it sound „sharper“.
The use of headphones is recommended.
> 30 min
credits
released January 18, 2015
license
all rights reserved
tags
about
Matthias Ebbing Köln, Germany
Pianist, keyboarder, singer, percussionist, composer, human being (optional order).
Likes to make beautiful music, loves strange sounds and good grooves. Plays solo and in combination with others.
Lives in Cologne, Germany.
discography
-
Nov 2023 -
Jan 2022 -
Aug 2021 -
Jan 2021
contact / help
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